Фархад Бадалбейлі про те, як Габалинській музичний фестиваль розширює культурні горизонти

Концерти і музичні фестивалі генерують більше третини світових доходів від виконавського мистецтва. Крім свого безпосереднього внеску у ВВП, культурні та креативні індустрії мають супутнє вплив на інші сектори економіки, як туризм, а також підживлюють сферу інформаційно-комунікаційних технологій.

А це означає, що вони стають невід’ємною частиною економіки країни і впливають на процес регенерації її міст. Великий фестиваль створює альтернативні джерела доходу для міст і є одним з найпотужніших інструментів їх оновлення через культуру.

Приміром, у рамках програми «Культурна столиця Європи» Салоніки в 1997 році здійснили оновлення міського центру, розвиток занедбаних районів та реконструкцію багатьох історичних будівель. А Единбурзький міжнародний фестиваль був вперше проведений в 1947 році відразу після закінчення Другої світової війни з початковою метою відродити і стимулювати культурне життя міста і підняти дух його мешканців. Однією з частин Единбурзького фестивалю є фестиваль мистецтв «Фріндж», відкритий для участі усіх бажаючих. Він щорічно збирає безліч професіоналів та аматорів на більш ніж 250 майданчиках, більшість з яких вуличні. В результаті місто сам стає креативним простором, в якому публіка творить спільно з музикантами і художниками, а фестивалі стають простором для зустрічі та встановлення комунікації між місцевими жителями і туристами, глядачами і творцями.

Фестивалі сприяють створенню партнерства між державним і приватним секторами, розвитку культурного туризму і, відповідно, економічної, соціальної і культурної вигоді. Таким чином, виконавське мистецтво відіграє дуже важливу роль в залученні людей: місцеві виступу в парках, пабах, ресторанах і навіть на турбазах є невід’ємною частиною туристичної індустрії Європи.

В Азербайджані також проводиться кілька найбільших міжнародних музичних фестивалів: це «Світ мугама», фестиваль Узеіра Гаджибейли, Джазовий фестиваль. А також Габалинській музичний фестиваль, який проходить з 2009 року в прекрасному і мальовничому місті Габала. За роки проведення фестиваль став грандіозним культурною подією і здобув симпатії як місцевих, так і зарубіжних музикантів. Сьогодні Габалинській міжнародний фестиваль вже став прекрасною традицією, в ньому беруть участь видатні музиканти, художні колективи, солісти, диригенти з Азербайджану, Австрії, Болгарії, Росії, Туреччини, України, США, Італії, Франції, Іспанії, Ізраїлю, Литви та Куби. Наприклад, у VIII фестивалі, що відбувся в минулому році, взяли участь Академічний оркестр Вени під управлінням Мартіна Хаселблока, «Suite Española», «Київські віртуози» під керуванням диригентів Дмитра Яблонського, Еміля Табакова та Гіль Шохата та ін.

Про те, як все починалося, яке значення має цей фестиваль для культурного життя Азербайджану, – у нашій розмові з його художнім керівником, ректором Бакинській музичній академії ім. Узеіра Гаджибейли Фархадом Бадалбейлі.

– Фархад муаллім, Азербайджан завжди був і залишається дуже музичної країною. У свій час тут проходив прекрасний міжнародний фестиваль «Хари Бюльбюль». Він проводився в Шуші – колиски азербайджанської музики. Не є Габалинській міжнародний фестиваль свого роду продовженням фестивалю «Хари Бюльбюль»?

– Ні. Фестиваль «Хари Бюльбюль» був справді грандіозним, особливо по тим часам, подією, тому що він був воістину міжнародним. Зазначу, що організатором фестивалю «Хари Бюльбюль» був мій хороший друг Полад Бюльбюльоглу, тоді – міністр культури Азербайджану, а нині – надзвичайний і повноважний посол Азербайджану в Росії. Фестиваль «Хари Бюльбюль» був по значимості, рівню і різноманітності одним з важливих культурних заходів не тільки в Азербайджані, але і в світі. Сюди приїжджали колективи з різних країн – від Японії і США до республік колишнього Союзу…

Але «Хари Бюльбюль» був фестивалем фольклору. І, на жаль, він припинив своє існування з цілком зрозумілих причин: 8 травня 1992 року центр азербайджанської давньої культури та музики – Шуша була захоплена збройними силами Вірменії.

На довгі роки культурне життя в Азербайджані практично завмерла: війна, біженці, економічна криза… І лише через роки ми змогли організувати міжнародний фестиваль світового рівня, яким став Музичний фестиваль в Габалі.

– А з чого все починалося? І чому в якості місця проведення була обрана саме Габала?

– Є такий чудовий диригент і віолончеліст Дмитро Яблонський, мій хороший друг і колега по сцені. Він часто приїжджав в Азербайджан на гастролі (сам він – громадянин Ізраїлю та Америки), і буквально закохався в нашу країну. Причому, довів це не тільки словом, але і справою, за що Президент Ільхам Алієв присудив йому почесне звання «Заслужений діяч мистецтв Азербайджану».

Так от, якось, коли ми в черговий раз їздили з гастролями по нашим районам, Дмитро запитав: «Чому ви не використовуєте цю красу в популяризації вашого багатого культурної спадщини? Адже одні ваші райони – це вже грандіозне багатство, а якщо ще тут влаштувати захід світового масштабу, то ефект буде неймовірний!». І ми згадали про величезну кількість фестивалів у Європі, що проходять під відкритим небом.

Ми відразу ж звернулися до Фонду Гейдара Алієва, і його голова, перша леді Азербайджану Мехрібан Алієва гаряче підтримала цю ініціативу. Так ідея фестивалю отримала своє втілення в реальності. Зазначу, що Фонд Гейдара Алієва здійснює цілий ряд великих музичних проектів по збереженню і пропаганді музичного спадщини нашої країни.

Що стосується вибору в якості місця проведення фестивалю саме Габали, то в 2009 році (рік старту фестивалю) там вже була створена досить розвинена інфраструктура, були побудовані прекрасні п’ятизіркові готелі, що було важливою умовою для прийому зарубіжних гостей. Правда, тоді такий сцени, яка вже є сьогодні, не було, і перший фестиваль ми проводили в істинно первісних природних умовах. Просто знайшли місце, де сам ландшафт утворював свого роду «амфітеатр», і там побудували сцену.

– Після восьми років проведення Габалинського міжнародного фестивалю, які емоції Ви відчуваєте?

– Ми щасливі. За ці роки тут побували Лондонський королівський філармонічний оркестр, Єрусалимський симфонічний оркестр, симфонічний оркестр Сан-Ремо, «Віртуози Москви», «Віртуози Києва», Камерний оркестр з Австрії і інші знамениті колективи; виконавці такого рівня, як Денис Мацуєв, Борис Березовський, Юрій Башмет, Вадим Рєпін. Одні ці імена вже говорять про те, що рівень нашого фестивалю дуже високий.

Але найголовніше – це те, що фестиваль має величезне просвітницьке значення. Адже він проходить в провінції, місцеві жителі спочатку дуже обережно, якщо не сказати, з сумнівом поставилися до цього заходу. Тому що класична музика їм була не те, що не дуже знайома, можна сказати, взагалі стала чимось абсолютно новим і незвичним для їх слуху. Адже, на жаль, місцеве телебачення не розважає глядачів трансляціями класики.

– І як же ви змогли розвіяти сумніви?

– Ми зуміли зробити набагато більше: змусити їх полюбити і зрозуміти цю музику. А почали ми з простого: просто ввели додаткові лекції перед концертами, на яких досить простою мовою розповідали про композиторів, твори яких будуть звучати, про історію їх створення, про якісь цікаві факти їх біографії… Це були історії з життя, з усіма емоціями, почуттями, переживаннями і проблемами, які близькі всім.

Тож гості фестивалю з числа місцевих жителів, для яких, до речі, безкоштовні концерти, слухали всі ці лекції з великою увагою та інтересом. І вже потім їм ставало цікавіше послухати і твори тих людей, історії про життя яких вони тільки що дізналися.

Поступово люди почали приходити на концерти самі, стали брати з собою дітей. Навіть в їх зовнішньому вигляді з’явилися зміни: тепер вони почали готуватися до фестивалю як до чогось дуже урочистого. Це дуже радує. І все це – без жодного примусу виконавчої влади! Причому, в останні роки глядачі приїжджають вже і з інших районів Азербайджану. Це, я вважаю, наша перемога.

– Тобто, ви в прямому сенсі несете культуру в маси.

– Так. Я б сказав, що безліч різних культур, тому що наш фестиваль за жанровою складовою теж досить різноманітний: тут є дні класичної музики, мугама, джазу, вокалу… Завжди треба зуміти зацікавити людей, а потім, повірте, вони почнуть шукати цю музику самі. І будуть приводити своїх дітей.

В Європі слухач вже підготовлений, в силу ментальних і культурних особливостей тієї чи іншої країни: вони з дитинства відвідують костели, собори, слухають церковну музику, в школах часто і багато співають у хорі. Все це виховує і закладає грандіозний культурний фундамент. Але класичне мистецтво налічує століття, і пройти цей шлях за кілька років неможливо. Однак і втрачати ентузіазму не варто, бо дорогу, як відомо, здолає той, хто йде.

– Ви сказали трохи вище: «виконавча влада не змушувала…» Справедливості заради, іноді це навіть необхідно. Але я хотіла запитати про інше…

– Так, я зрозумів. Глава Виконавчої влади Габали зіграв в успіху фестивалю не останню роль. Це дуже грамотний, сучасна, освічена людина. І ми дуже вдячні йому, а також головам ІВ Шекі та Гаха, де у нас в останні роки також проходять концерти в рамках Габалинського фестивалю. Взагалі, я вважаю, що від грамотного управління залежить дуже багато.

Як я вже зазначив, однією з найважливіших завдань нашого фестивалю – просвітництво. І я думаю, нам це вдається. Я вже спостерігаю, як люди почали залюбки відвідувати концерти італійських виконавців, слухаючи арії і навіть оперу. А як їм сподобалися співаки, які виконують неаполітанські пісні! А який успіх був у Кубинського джазу або у Фламенко! Глядачам настільки сподобалися ці музиканти, що вони бажають бачити їх кожен рік!

– Скажіть, а як зарубіжні учасники фестивалю сприймають наш мугам?

– Чудово. Мугам, якщо можна так сказати, йде на ура, адже це – ще й дуже гнучкий жанр. Його можна виконувати і з джазом, і з фламенко (там теж є горловий спів). До речі, Алім Гасимов ставив такий експеримент, і досить успішно.

– Музика зближує…

– Безумовно. Взагалі Габалинській міжнародний музичний фестиваль зайвий раз довів необхідність того великого значення, яке надається в нашій країні мультикультуральною цінностей. Коли з однієї сцени звучать твори геніальних азербайджанських і світових композиторів, усвідомлюєш, відчуваєш, відчуваєш одночасно і велич людини і всесвіту, і… дріб’язковість і непотрібність чвар і воєн.

Цей музичний фестиваль – рідкісне музичне дійство, яке проходить і в залі камерної музики, і під відкритим небом, на незвичайній сцені при природної акустики серед високих гір і густих лісів.

– А що ще, крім вже сказаного, відрізняє той, найперший, фестиваль в Габалі, від минулого восьмого і очікуваного дев’ятого?

– Сьогодні стали твердіше стояти на ногах, стали більш впевненими. У перший рік проведення фестивалю ми… обережно, боялися занадто великих витрат…

Тоді не було розкішного грандіозного залу, обладнаного за останнім словом техніки… Так і, незважаючи на наявність п’ятизіркових готелів, сервіс в них тоді все ж був далеко не на висоті. Це і зрозуміло: адже весь персонал складався з недосвідчених місцевих жителів.
Зараз сервіс просто вражає! У працівників цієї сфери з’явилася мотивація, тому вони вже і на іноземних мовах спілкуються, і набили руку в головному: рівні надаваних послуг.

Плюс вони теж наші вдячні слухачі.

– Тобто, завдяки фестивалю, їм вдалося не лише зробити собі кар’єру, але й суттєво підвищити рівень освіти, зокрема, класичного музичного.

– Можна сказати і так. І туристи, які приїжджають в Габалу в період проведення фестивалю, також стають вдячними гостями та слухачами. За винятком лише однієї їх частини: чомусь туристів з арабських країн до музики абсолютно байдужі… Навіть на День мугама вони не прийшли! Втім, про смаки, як кажуть, не сперечаються.

– Фархад муаллім, в рамках фестивалю проводяться конкурси піаністів. Престижно стати його переможцем?

– Упевнений, що так. Крім того, переможці отримують досить непогані грошові призи, плюс можливість професійної студійної запис власного диску.

– Скільки триває підготовка програми наступного конкурсу?

– Протягом року. Працюємо над нею я і Дмитро Яблонський, він – дуже хороший менеджер. Адже організувати захід такого рівня – дуже непросто. Часом, до речі, ми самі їздимо на гастролі і там знаходимо майбутніх учасників.

Потрібно зрозуміти, що ринок мистецтва – це такий же ринок, як і, скажімо, нафтовий. Але в сфері бізнесу все чітко і ясно, а в сфері мистецтва додається величезна гама емоцій, почуттів, особливих обставин… Люди мистецтва дуже емоційні і деколи навіть примхливі. Так що тут доводиться вміти не тільки домовлятися, але і тонко відчувати їх.

– Я читала, що Габалинській фестиваль вже користується великою популярністю.

– Безумовно. Крім суто професійного інтересу, багато хто з учасників отримують величезне задоволення від нашої гостинності. Багато хто, їдучи, кажуть, що обов’язково повернуться, якщо не на фестиваль, то вже точно в якості туристів. І в цьому теж важливе значення Габалинського фестивалю, в пропаганді Азербайджану як туристичної країни.

– Говорю з Вами і розумію, що Вас самого фестиваль дуже сильно підхопив, надихнув.

– Звичайно! Це – наше дітище! Тому я кожен раз дякую Фонд Гейдара Алієва за підтримку цього проекту. Адже така підтримка – це гарант того, що фестиваль буде продовжуватися.

Крім того, дуже важливо, що і бізнес-структури підтримують культурні заходи, тим самим розвиваючи креативну індустрію. Так, в якості спонсора фестивалю незмінно виступає GILAN holding, а також довгі роки було і Міністерство культури і туризму. Правда, в останні роки у зв’язку з економічною кризою спонсором залишився тільки GILAN, і їх підтримка зараз особливо важлива. Крім того, це зайвий раз підтверджує той факт, що сьогодні приватний бізнес в Азербайджані не тільки розвивається, але і робить грамотні капіталовкладення, що сприяють розвитку креативної економіки і країни в цілому.

Крім того, як ректор Бакинській музичній академії (БМА), вважаю важливим розповісти ще про один проект «I, Culture Orchestra», що є унікальною та інноваційної ініціативою польського Інституту Адама Міцкевича, що реалізується БМА в рамках програми «Східне партнерство». Якщо говорити просто, то мова йде про програму, коли хлопці з різних країн грають в одному оркестрі. І це чудово, тому що музика зближує як ніщо інше! Граючи в одному оркестрі, вже неважливо, хто грає іншу партію, якою він (вона) національності, головне: як звучать ваші душі і інструменти, як вони співзвучні один одному. Проект «I, Culture Orchestra» охоплює Азербайджан, Грузію, Білорусь, Молдову і Україну і працює особливо в напрямку підвищення професійного рівня оркестрових виконавців.

Завдяки цьому проекту, наші хлопці вже не раз побували в Європі, що для студентів є прекрасною можливістю, якої ми колись були просто позбавлені. Починаючи з 2011 року в рамках реалізації міжнародного проекту «I, Culture Orchestra» за підтримки польського Інституту Адама Міцкевича та Європейського Союзу щороку проводяться прослуховування і вибираються учасники з числа молодих виконавців БМА. У складі журі – музиканти Лондонського симфонічного оркестру, з боку фахівців – делегація Інституту Адама Міцкевича та професора БМА. Майже 40 студентів з кафедри духових і струнних інструментів з великим інтересом взяли участь у цьому важливому міжнародному проекті.

У березні цього року ми очікуємо продовження цього прекрасного проекту. Тому що він є дуже важливим, особливо для молоді всього світу, так як зайвий раз дозволяє не тільки підвищити їх професійний рівень, але і підтверджує, що мистецтво – це єдине мирний «зброю», здатна досягти миру набагато швидше.- Фархад муаллім, а географія учасників Міжнародного музичного фестивалю в Габалі розширюється рік від року?

– Так, і ми плануємо участь в наступному конкурсі музикантів з різних країн – від США до Японії.

– Ми бажаємо Габалинскому музичного фестивалю подальших успіхів, нових імен і ще більшого світового визнання.

Стаття підготовлена в рамках співпраці з Програмою ЄС-Східного Партнерства

Баранюк Артем

Артем Баранюк

У 2003 році отримав червоний диплом факультету журналістики Одеського національного університету імені І. І. Мечиникова. Біля трьох років був редактором інтерент видання, та 5 років журналістом у газеті “Життя”. Має чималий достіт у роботі в виданнях.

Related posts